Микеланджело на приёме у Папы Юлия
Микеланджело – пример художника, для которого творческий труд был образом жизни, Служением и ни с чем несравнимым счастьем. Творческие задачи, которые он ставил перед собой, были глобальные и сложнейшие, и он не только не упрощал их, а усложнял настолько, что мы считаем этого художника «титаном» изобразительного искусства.
Во время обучения в Академии Художеств Санкт-Петербурга и изучения мирового наследия изобразительного искусства, судьба Микеланджело Буонаротти, и его работы произвели сильнейшее впечатление на меня: студентку, а затем аспирантку старейшей художественной академии в России.
И я создала несколько работ, вдохновленных этим великим мастером. Одна из них на тему «художник и власть», другая - «художник и вдохновение». Картины связаны между собой сюжетно и хронологически, и схожи по формату: обе написаны маслом на холсте и размер одной картины 160х135 см, другой 150х135 см. Первая картина «Художник и Власть» создана мною раньше, хотя хронологически события происходят после событий, изображенных на втором полотне.
Перед нами - одна из станс, комнат Ватикана. Справа изображен Папа Юлий II – исторический персонаж, выполненный портретно (я опиралась на прижизненный портрет работы художника Рафаэля Санти) и люди из его окружения, так называемая «папская свита». Им противопоставлена в холсте фигура Микеланджело Буонаротти – узнаваемый облик, написанный после изучения его портретных изображений.
События относятся ко времени 1508 года, когда Микеланджело получил заказ на роспись потолка (плафона) Сикстинской капеллы. Здесь был тот самый пример, когда великому художнику задача, поставленная Понтификом, показалась слишком незначительной, и сперва он отказался от нее.
Но впоследствии он задумал нечто величественное: изобразить библейскую историю от сотворения мира и создал сложнейшую и прекраснейшую роспись, символ достижения человечества.
Властитель – Папа Юлий – прежде забрал у Микеланджело его мечту – создать прекрасную гробницу в самом «сердце» папского государства и мира со множеством мраморных скульптур. Но сложность и величие замысла росписи Капеллы вдохновили художника, и он посвятил следующие четыре года этой колоссальной работе.
Сложный характер правителя с одной стороны, «интриги» завистников и приближенных Папы (которые повлияли на отмену заказа по созданию гробницы) – с другой, и его самого, Папы Юлия, глубокое понимание силы и талантов амбициозного скульптура – с третьей стороны позволили воплотиться величайшему произведению искусства в истории человечества.
О непростых отношениях Художника и его Заказчика и о самих непростых художниках и заказчиках – это произведение. Тем не менее, на таких отношениях было создано все великое в этом мире. Поднять эту тему, приоткрыть эти взаимоотношения и отдать должное как одному, так и другому данной картиной – в этом я вижу свою миссию творца (художника).
Другая картина была выполнена позднее по времени вслед за первой, хотя события хронологически являются предысторией, т. е. как «приквел»: Художник и Вдохновение. В ней показаны процессы, связанные с вдохновенным трудом художника: то, что в нашем современном мире так «не модно» сейчас.
Микеланджело получил от Юлия II заказ на выполнение множества статуй для его будущей гробницы в центре Собора Святого Петра в Риме. Получил аванс на мрамор и отправился в Каррару выбирать камни и материал. Он провел там восемь месяцев на вдохновении и творческом подъеме: строил и проложил дороги, нанял бригаду рабочих, которые, получив хороший заказ, перевозили камни, предвкушал столь желанную работу над статуями и скульптурами по возвращении в Рим.
Художник здесь вдохновлен, благодарен заказчику, отдает распоряжения рабочим… Но так же он находится вдали от власти, двора и интриг, которые в это время происходили за его спиной.
В картине фигура художника - не главная, а главное – вдохновенный труд, величественный пейзаж «живой» мраморной горы Каррары. И счастье, гармония этого мира. Поэтому картина называется «Художник и Вдохновение».
(Будущий же конфликт художника и его заказчика, Папы Римского, «угадывается» в сюжете первого полотна «Художник и Власть», намекающего на интриги архитектора Браманте и скопление людей, перешептывающихся вокруг Юлия).
Обе эти картины показывают, как важно взаимодействие власть имущих меценатов в том прекрасном, что создано просвещенным человечеством.
Первая картина «Художник и Власть» была написана в 2009 г. Вторая, «Художник и Вдохновение» - в 2017 году, и сразу же опубликована в моих социальных сетях, где ее можно видеть моим подписчикам.
М.Иванова-Очерет.
